Buenos Aires, 12 julio (NA) — La residencia de Ricardo Arjona dejó un centenar de historias en Argentina, con un total de 20 fechas y récords de multitudes. En este marco se destacó Leandro “El Mono” Creado, quien inició su camino como técnico de guitarras y se convirtió en telonero del artista tras una carambola del destino, convencido de que en la música de raíz está la clave para no desdibujarse: “El día que perdamos la identidad, perdemos todo”. Se considera telonero y técnico; esta última profesión la ejerce desde hace más de diez años. Su salto a la luz pública se dio de forma accidental: “Un día que Ricardo no podía aterrizar en Nueva York, me preguntó si podía cantar y empezó esta dualidad”, reveló en diálogo con la Agencia Noticias Argentinas. Actualmente, Leandro busca “no descuidar” su trabajo central: “Se me juntan las dos cosas, pero cuando hay mucho para hacer como técnico, no subo a cantar”. Sin embargo, el flashback continúa y regresa a aquel estadio neoyorquino: “En el momento no lo dimensioné porque salí a resolver eso y después me empezó a caer la ficha cuando me empezó a llamar un montón de gente”. Noticias Argentinas: ¿Qué recordás de ese primer momento en el que pasaste de técnico a cantante en la NBA? Leandro Creado: En el momento no lo dimensioné mucho porque el objetivo fue salir a resolver esa situación. Después me empezó a caer la ficha cuando me llamó un montón de gente. Había pasado de estar tras bambalinas a cantar solo con la guitarra en lugares increíbles. Pero para mí lo más lindo es Córdoba, porque ahí está la familia y es muy especial. NA: ¿Cómo es defender el folklore en escenarios que suelen ser puramente pop? LC: Valoro mucho que en Argentina hay un auge muy grande con el folklore nuevamente. Cuando me dijeron de cantar en Vélez, dije: «Voy a subir a cantar folklore acá solo con la guitarra». Hace poquito en Córdoba me puse a tocar un bailecito y la gente empezó a usar las bufandas como pañuelos; se armó una peña en los pasillos. Es lo que yo puedo sostener y defender porque tiene raíz y es parte de lo que uno es. NA: ¿Ricardo Arjona te da algún consejo o charlan sobre tu faceta musical? LC: Sí, él sabe que hago música folclórica y lo valora. El año pasado en Guatemala me contaba, como anécdota, que él también era telonero en ese mismo teatro de los artistas que llegaban de afuera. Son esas coincidencias lindas de la vida. NA: Durante los conciertos mencionaste el rol de SADAIC en la promoción de artistas locales, ¿por qué te parece clave? LC: Es una ley de fomento que me parece maravillosa porque es una oportunidad gigante para que un artista suba y muestre sus canciones. A veces hay estadios donde se abren puertas a las 5.00 de la tarde y son cuatro horas de silencio absoluto hasta el show. Argentina se posiciona así como pionera en algo que se empezó a implementar en otros países. Con lo importante que es cuidar las culturas nacionales, el sello nacional y la identidad. El día que perdamos la identidad perdemos todo. NA: ¿Cómo hacés para equilibrar esa vida de hoteles y giras con la calma de las sierras cordobesas? LC: Tengo un amigo folclorista que siempre dice: «somos duros como el algarrobo y flexibles como el mimbre». Así vamos mechando. Llego de Perú o Buenos Aires, me voy un día y medio a Córdoba y me pongo a juntar leña. Paso de la vida de hotel y las corridas a la calma de la casa y la contención de la familia. Agencia NA
Fuente: Agencia Noticias Argentinas
